搜索 近日，温州理工学院《影视美学》课程凭借“双师型教学”模式引发广泛关注。课程由凌心卉与陈畅两位教师协同设计，以“理论实践深度融合、学术创作双向赋能”为核心，将电影精神分析学、非遗文化传承与AIGC等前沿技术应用有机串联，打造出一门兼具学术深度与时代张力的创新课堂，为新文科教育注入鲜活生命力。
自《影视美学》课程开设以来，往届优秀的同学们曾以“瑞安东源木活字”“洞头贝雕”“泽雅造纸术”“畲族风情”和“温州发绣”等非遗题材为主题制作微纪录片，荣获过“讲好中国故事 大学生专项赛道一等奖”、“浙江省版权杯暨温州创意设计大赛一等奖”等国家级、省市级奖项，也在多项专业的青年电影节上崭露头角，同时相关作品收录于学习强国、浙江省社科联科普栏目。
作为课程联合设计者，凌心卉与陈畅两位教师打破传统教学壁垒，以“理论解析与创作实践并重”为框架，共同构建课程体系。在精神分析理论模块中，弗洛伊德的“本我-自我-超我”人格结构、拉康的镜像阶段论等经典理论，通过《我不是药神》《霸王别姬》等影片的深度解构，转化为可触可感的叙事逻辑；而在创作实践模块，AIGC技术驱动下的非遗文化创新表达、影视IP开发等课题，则成为学生探索文化传承与科技融合的实验场。两位教师以互补视角推进教学，既确保理论体系的严谨性，又激发实践创新的突破性。
课程以电影为棱镜，折射社会心理与文化肌理。在《我不是药神》案例分析中，程勇从“本我”求生到“超我”觉醒的弧光，被置于弗洛伊德三重人格理论的坐标系下剖析；《霸王别姬》中程蝶衣的身份认同困境，则与拉康“象征界”的社会规训形成互文。电影不仅是故事，更是解码人性与时代的密钥。
学生在解构电影符号学、叙事学理论后，教师随即引入精神分析学与后现代主义的前沿议题，并指导学生将研究成果转化为学术论文或大创项目（大学生创新创业训练计划）。通过“学生主导研讨+教师学术拔高”的翻转模式，课堂成为知识生产的动态场域。这种“研中学、学中创”的闭环，已助力多个学生团队在高校竞赛中斩获佳绩。
课程还将影视创作视为文化传承的现代表达通道，讲述从京剧的程式化美学到非遗“女书”的神秘符号系统，再到侗族大歌口口相传的丰富文化内涵，鼓励学生在AIGC技术辅助下，通过拟人化IP设计、沉浸式动画叙事等手段，重构非遗文化的传播语态。基于AIGC创作的获奖作品《药韵动画传》以“黄芪精灵”为载体，将中医药药理转化为视觉寓言，在社交媒体引发年轻群体对传统文化的价值共鸣。
另外，课程老师还使用英文作为课堂总结，她们表示：“双语教学不是简单翻译，而是架设跨文化理解的桥梁。我们希望学生在深耕专业的同时，能以英语为工具，主动对接国际学术前沿，真正实现‘中国故事，世界表达’。”
“从程勇的救赎到黄芪精灵的诞生，我们既是理论的解读者，也是文化的转译者。”一名学生在课程笔记中写道。教育的本质是点燃思想的火种。当学生能用电影美学理论阐释社会现象，用创作回应文化命题时，课程的价值便超越了课堂边界。
